愛呀♥iYa

保羅．塞尚  蘋果與酒杯  1877-79  油彩、畫布
 

「色彩豐富，形式就豐滿。」

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1869年塞尚在巴黎認識了當時19歲的畫像模特兒歐東絲．伏依開 (Hortense Fiquet)，兩人唯一的兒子於1872年出生。也許是為了讓塞尚即將過世的高齡老父開心，兩人在1886年結婚。世人對此對夫妻的生活不甚瞭解，但可得而知的是他們的婚姻並不順利。伏依開順理成章地成為塞尚的模特兒，塞尚也為她完成了至少四十四幅畫作，但她顯然無法體會塞尚的作品對藝術界的影響力。這些畫作呈現出有如雕塑品般的立體感，也展現了畫家深厚的藝術功力；從本作品所刻畫出的強烈哀傷情緒，不難瞭解為何他的作品名列於19世紀最動人的畫像之一。

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竇加最為世人所知的畫作，就是他畫筆下所描繪的19世紀巴黎芭蕾舞女郎。第一眼欣賞此作品時，我們看到的是舞者在教練的注視下練習著芭蕾舞步，這個看似尋常的景象，其實每個細節都是竇加精心策劃而成。透過X光觀察此畫作，我們發現畫裡的每個場景安排，竇加都曾多次草擬與修改後才定案。而畫中穿藍色洋裝的女教練，所在的位置原本是一位舞者，她坐在椅子上調整舞鞋。 竇加為了讓教室看起來更寬敞，特別在遠方的牆面擺上一面鏡子，反射出對面窗外的城市街景。竇加原本想將這幅畫出售給瑪麗‧卡賽特，讓她送給弟弟亞歷山大。不過，他又改變心意，於1881年將此畫賣給藝術經銷商保羅‧杜蘭雷爾，希望能透過他轉手賺取更高的獲利。卡賽特家族後來向保羅買下此作品，這也是竇加橫跨大西洋來到美國的第二件作品。經過世代傳承，此作品在1937年由費城美術館購入收藏。
「馬內到畢卡索 - 費城美術館經典展」 邀您盡賞費城美術館經典名作，一睹藝術大師風采。
(文、圖／北美館提供)
資料來源:http://manettopicasso.pixnet.net/blog/post/9257428

 

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費城出生的卡塞特是唯一得以和印象派畫家一同展出的美國人。卡塞特完成費城賓州藝術學院的學業後，於1871年搬到巴黎定居，她在巴黎度過了大半輩子，並與竇加和其他印象派畫家結為好友。 本作品成功刻劃出華麗與熱鬧的劇院夜晚，並於第四次屆印象派畫展中展出，且被視為是卡塞特1870年代晚期到1880年代早期最成功的作品之一。年輕女性背後的鏡子使我們得以瞥見劇院內層次井然的座位安排，也點出觀眾才是劇院最精采的戲碼，這些觀眾觀察別人，同時也被別人觀看。卡塞特和竇加一樣喜愛燈光效果，她尤其著迷於光影照射在肌膚與衣服上所形成的陰影層次。當時的媒體非常推崇這幅作品，其中有媒體如此評論：「此位作家畫風大膽，她最吸引人的作品，首推坐在包廂中的紅髮女人。女人身後的鏡子照射出劇院內的華麗燈光，而光線的反射也讓她變得更為動人，這是非常聰明的處理手法。

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這幅歡樂的作品是加泰隆尼亞藝術家瓊‧米羅於1920年夏天在故鄉蒙特羅伊格完成的，也是米羅少數的靜物畫作品之一。那年春天，米羅第一次造訪巴黎，在巴黎的四個月啟發了他的創作信念與靈感，回到西班牙後，他果然創作出名留千史的偉大作品。《馬、煙斗與紅花》代表這位當時27歲的年輕畫家創作的轉捩點。熱情的色彩，喧鬧的圖畫內容以及擁擠的構圖是米羅早期作品的特色，畫中的玩具馬和黏土長煙斗則為本作品增添了加泰隆尼亞風情。本畫作中複雜的結構、摒棄傳統的視覺角度，與運用類似立體派拼貼風格的背景手法，顯示出米羅在巴黎時所接觸的立體派前衛畫風，也對他的創作風格產生影響。米羅在1920年春天認識畢卡索後，就特別注意他的作品，畫裡桌上的那本書就是最好的證明，此書為科克托的著作《公雞與小丑》，而畢卡索是此書的插畫家。米羅將畢卡索的畫作呈現在自己的作品裡，驕傲地宣布自己也是國際前衛藝術家的一份子。

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女人與小孩_Woman and Children


本畫作是畢卡索生命最後十年間的作品之一，這段期間他的創作速度並沒有減緩，反而數量更多，更為豐富；他在作品中運用多元的繪畫風格和生動的色調，形成了一種全新的創作型態。畢卡索似乎是看到死神已來到他的眼前召喚，因此極力與之對抗，他以豐沛的創作來證實自己的藝術功力，證明自己仍然能自由地探索新藝術型態，並且擁有大膽創作的能力。畢卡索以流動的筆觸和生動的粉彩色與膚色來構圖女人與小孩，這是他象徵性畫作系列的經典作品，作品中描繪婦人與孩子間的親密互動，這也是他非常喜歡重複運用的主題。
1955年，畢卡索在坎城買下了加利福尼亞莊園，這是一座華麗的19世紀建築，他將其中一間挑高的房間規劃為工作室，從工作室內往外看，就是種滿了尤加利樹、含羞草和棕櫚樹的花園。本作品就是在這個頂樓工作室完成的。畫中位於賈桂琳．洛克左側的女孩是畢卡索與前妻方斯華姿．吉洛所生的12歲女兒帕洛瑪．畢卡索，右側五官不明顯的女孩，則是賈桂琳的15歲女兒凱西。畢卡索處理賈桂琳的方式，和其他描繪賈桂琳的作品相同，他用側臉、長頸、鷹鼻、大眼、與烏黑的秀髮勾勒出她的臉。此作品是1961年4月20日完成的，前一個月畢卡索與賈桂琳才剛正式結婚，因此本作品象徵了兩個家庭的結合。

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巴布羅．畢卡索（1881–1973,西班牙）女人與小孩 1961 油彩、
Pablo Ruiz y Picasso（1881-1973, Spanish）Woman and Children 1961     146 x 113.7 cm

「馬內到畢卡索 - 費城美術館」

“Manet to Picasso: Masterpieces from the Philadelphia Museum of Art” 

  費城美術館的人文足跡與美學印象刻印在仲夏的天空。臺北，點綴著費城印象，在洋溢百年藝術的氛圍中，寫下難忘的暑夏記憶。

「馬內到畢卡索 ─ 費城美術館經典展」將展出百年藝術精粹。駐足於印象派畫作的光影流動間，您將為畫作上的歲月足跡所感動；在立體派錯落線條與碎裂形體中，野獸派鮮豔對比的澎湃情感若波濤翻湧；在前衛派的時空膠囊，您彷彿搭乘時光機器，在夢境的邊緣徘徊留連。

The cultural imprint and aesthetic impression of Philadelphia Museum of Art are left in the summer sky. Taipei is decorated with Philadelphia impression. The centuries-old art creates an ambiance, making the summer memory unforgettable. 

 

美迪歐．莫迪里亞尼（1884-1920, 義大利） 藍眼女子（尚娜．赫布特尼女士） 1917  油彩、畫布 Amedeo Modigliani（1884-1920, Italian） Blue Eyes (Portrait of Madame Jeanne Hébuterne) 1917 Oil on Canvas  54.6 x 42.9 cm

展覽特色 
「馬內到畢卡索：費城美術館經典展」為臺灣首次與重量級美術館合作之國際藝術展，展出33位大師，共53件油畫及5件青銅雕塑作品，將可飽覽自印象派至近代前衛藝術之西洋藝術發展的脈絡與風格。
展覽自開啟十九世紀末現代城市生活與人物之印象派畫家馬內開始，包括1874年至1886年間崛起的印象派畫家作品，如布丹、竇加、莫內、高更、塞尚、雷諾瓦、畢沙羅、卡莎特等人。另外，還有後期印象派畫家塞尚、高更及梵谷的作品。同時，展出受後期印象派影響的藝術家作品，如盧梭等。除此外，包括畢卡索及野獸派：1907至1940年間在巴黎發生的重要藝術流派，如立體派及巴黎畫派，例如畢卡索、布拉克、德洛內、雷捷、利普茲、格里斯、夏卡爾、莫迪里亞尼等人的作品。最後，呈現1913年後有關美國當代藝術家如何發展出自己的繪畫語彙，展出的藝術家包括達杜象、歐姬芙、唐吉等。
“Manet to Picasso: Masterpieces from the Philadelphia Museum of Art”is Taiwan’s first time to work with an American museum on an international art exhibition. The artworks are from 33 masters, including 53 oil paintings and 5 bronze sculptures. This exhibition provides an overview of the development and styles of Western art from Impressionism to contemporary Avant-garde art. 
Starting from Manet, the impressionism master in modern city life and people of the end of 19th century, the exhibition displays artworks of impressionism painters who rose from 1874 to 1886, such as Boudin, Degas, Monet, Renoir, Pissarro, Cassatt and others. Other artworks are from post-impressionism artists, such as Cezanne, Gaugin, Van Gogh. The artworks of Rousseau influenced by post-impressionism will be shown as well. Important genres created from 1907 to 1940 are also displayed, including artworks of cubism and Parisian artists: Picasso, Braque, Leger, Derain, Lipchitz, Gris, Chagall and Modigliani. At the end, there are works created after 1913, which are from American artists who developed their own painting styles and techniques, such as Dadaism, O’Keeffe and Tanguy.












費城美術館 Philadelphia Museum of Art
費城美術館聳立於費城富蘭克林公園大道上，為一棟寬敞的古典主義風格建築，費時9年興建，於1928年完工。佔地10英畝，共擁有超過兩百座展覽廳，館藏囊括當代藝術、義大利金色背景畫作、日本屏風與夏克傢俱。
費城美術館的館藏特色在於藝術品的多元性，從中國陶器到立體拼貼，許多豐富的館藏作品都歸功於收藏家慷慨餽贈。印象派與當代藝術館藏品為費城美術館最驕傲的收藏品系列之一。在19世紀後期與20世紀初期，購買前衛畫作、雕像和素描作品仰賴少數俱備勇氣之藝術品挑選家。美國人民，尤其是費城居民，是首批熱心收藏印象派作品的收藏家之一，白手起家的傑出企業家以行動支持歐洲藝術家，願意冒險支持在法國尚未成名的新興藝術家，而收藏前衛藝術作品成為企業家展現地位與品味的象徵。許多由費城人收藏的早期印象派作品，多數透過館藏購買或捐贈的方式，成為費城美術館藏之一。費城美術館所收藏的第一幅印象派畫作，是1921年運用威爾斯塔區(W.P.Wilstach)基金所購買的，當時其向亞歷山大．卡塞特的繼承人購買了10幅畫作，其中包括將在本展展出的莫內《日落的海景》。

今日，過去與現在的接軌痕跡，在美術館當代與現代展覽區展露無疑，透過展出年輕藝術家的作品，費城美術館表達出承繼以往，同時追求新藝術的態度。 
Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art is located on Philadelphia’s Franklin Parkway. It is a huge classic architecture. The building of the museum took nine years and was completed in 1928. The museum has an area of 10 hectares and owns more than 200 exhibit rooms. Its collections includes contemporary art, Italian gold-ground paintings, Japanese screens, and Shaker furniture.

The feature of the museum’s collection lies in its diversity. Whether it is Chinese porcelain or three-dimensional collage, many art pieces came from generous collectors. Impressionism and contemporary art pieces are the collections in which the museum takes greatest prides.

Today, the connection between the past and the presence is obvious in the contemporary and modern exhibit areas. Through the artworks of young artists, the museum shows an attitude of heritage and pursuit of new art.

 

本文引用自manettopicasso - 展覽介紹

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